Ensamble de maestros de la Academia de Música Antigua de la UNAM 
Josep Cabré, director invitado 

Nurani Huet, mezzosoprano | Paola Gutiérrez Candia, alto | Rabindranath Vite, tenor | Marduk Salam, barítono | María Diez Canedo, flauta de pico | Raquel Masmano, violín barroco | Fumiko Puna, violín y viola barrocos | Rafael Sánchez Guevara, viola da gamba/violonchelo barroco | Eunice Padilla, clavecín | Daniel Ortega, clavecín/órgano | Eloy Cruz, guitarra barroca y archilaúd 

 Academia de Música Antigua 
La Academia de Música Antigua (AMA) fue fundada en 2017 con el objetivo de complementar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes intérpretes de la música de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de Música UNAM, el primero en su tipo creado por una institución de educación superior en México, busca integrarse a los esfuerzos por investigar y divulgar la música antigua, con énfasis en el repertorio virreinal de Hispanoamérica.  

Entre los directores que han colaborado con la AMA se encuentran Josep Cabré, Bruno Procopio, Ethel González-Horta y Aarón Zapico, por mencionar algunos. Diversos preparadores musicales especialistas en música barroca se encargan de supervisar el aprendizaje y perfeccionamiento técnico y estilístico de los becarios. Desde 2021, Eunice Padilla ocupa la dirección artística de la agrupación. La AMA se ha presentado en la Sala Nezahualcóyotl, el Anfiteatro Simón Bolívar, la Casa Universitaria del Libro, Casa del Lago y otros recintos de la UNAM, así como otros escenarios en México. 

Sara Romero, coordinadora; Carmen Contreras, jefa de personal; Armando Ramírez, auxiliar de acervo musical; David Pérez, apoyo técnico 

Josep Cabré 
Barítono y director catalán. Estudió con Christopher Schmidt y Kurt Widmer en Basilea, Lise Arseguet en París y Jordi Albareda en Barcelona, su ciudad natal. Solista invitado por destacados ensambles musicales dedicados a las músicas históricas. Es fundador del cuarteto La Colombina, con el que ha realizado una buena parte de su recorrido profesional y de la Companyia Musical en Barcelona, agrupación consagrada al rescate de repertorios olvidados de los siglos XVI y XVII, en colaboración con su hermano, el musicólogo Bernat Cabré.  

Es profesor jubilado de Musikene Escuela Superior de Música del País Vasco, en San Sebastián, y del Conservatorio Montserrat Caballé de Perpignan. Ha sido director de la Capilla Peñaflorida en San Sebastián y de la Coral de Cámara de Pamplona. Un centenar de registros discográficos dan muestra de su labor, a menudo recompensada por la crítica especializada. 

Eunice Padilla 
Es graduada de la carrera de Piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Obtuvo maestrías en Interpretación de Clavecín y fortepiano en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston y un Doctorado en Tecnología musical en la Facultad de Música de la UNAM (FaM). Ha recibido premios y distinciones académicas a lo largo de su carrera, como las medallas Alfonso Caso y Gabino Barreda, así como la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos 1999 en el área de Creación Artística y Difusión de la Cultura.  

Ha ofrecido recitales y conciertos en escenarios de México, Estados Unidos y países de América, Asia y Europa. Desde 1997 pertenece al ensamble La Fontegara, con el que tiene varias producciones discográficas. Estuvo a cargo del programa semanal Bajo continuo, transmitido a través de Opus 94.5 FM del Instituto Mexicano de la Radio. Además de su actividad como concertista, es profesora en la FaM. Ha sido tutora de bajo continuo de la Academia de Música Antigua de la UNAM desde su fundación. 

Nurani Huet 
Mezzosoprano mexicana egresada del Conservatorio Nacional de Música (CNM). Estudió en el Koninklijk Conservatorium de La Haya en Países Bajos con Peter van Heyhgen, Eric Mentzel, Jill Feldman y Maria Acda. Graduada de la especialidad Medieval Music Research and Performance en Medieval Music Besalú y la Universitat de Lleida en España. Su trayectoria como solista se ha concentrado en los géneros de cantata, ópera y oratorio del periodo Barroco, así como en música medieval presentándose en México y en ciudades de Francia, España, Lituania y Países Bajos.  

Ha colaborado con los ensambles de música antigua y contemporánea Cappella Barroca de México, Armonicus Cuatro, Equinox Project y Liminar, entre otros. Es fundadora del proyecto Medieval MX dedicado a la interpretación, investigación y difusión académica en México de repertorios tardomedievales y renacentistas tempranos. Estuvo al frente del Taller de Música Antigua para cantantes en el CNM de 2015 a 2024. Actualmente es integrante del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, tutora de la Academia de Música Antigua de la UNAM y está a cargo del Taller de Música Medieval en la Facultad de Música de la UNAM. 

Paola Gutiérrez Candia 
Es doctora en Interpretación Musical con mención honorífica otorgada por la UNAM, maestra en Interpretación de Música antigua por la Escuela Superior de Música de Cataluña en conjunto con la Universidad Autónoma de Barcelona, y licenciada en Canto de ópera y concierto por el Conservatorio Nacional de Música de México (CNM). Se ha presentado en los festivales Musique et Orgue de Vinça-Pyrénées Orientales-Conflent Canigou en Francia, ECOS de la Sierra y Náquera Sona en España, y Pier Paolo Pasolini en Italia. En México se ha presentado como solista en el Palacio de Bellas Artes, la Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y Teatro Ángela Peralta, entre otros, y ha sido programada en diversos festivales importantes del país.  

En 2019 recibió el Reconocimiento al Talento Joven en Canto Operístico, otorgado por el Gobierno del Estado de Sonora y el comité organizador del Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado. Ha sido beneficiaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en 2021, 2023 y 2025. Actualmente es docente en el CNM y en la Academia de Música Antigua de la UNAM. 

Rabindranath Vite 
Músico, cantante y compositor mexicano con formación en la Universidad Católica Lumen Gentium y la Academia de Música Antigua de la UNAM. Su trabajo abarca música renacentista y barroca, repertorio sinfónico-coral y proyectos interdisciplinarios para cine y música popular, además de doblaje profesional de voz.  

Se ha presentado en algunos de los recintos más importantes de México colaborando con las orquestas Sinfónica Nacional, OFUNAM y Sinfónica de Minería, entre otras. Actualmente, como artista independiente, desarrolla su álbum original Reflejos y continúa su formación en composición y gestión artística en la Sociedad de Autores y Compositores de México. 

Marduk Salam 

Músico itinerante y artista pluridisciplinar de música barroca, latina y afroamericana, la danza y el teatro. Vive entre México y Francia trabajando con ensambles como La Partenope, Le Concert Sipirituel, Le Concert d'Astrée, L'Ensemble Elyma, Vox Cantoris, A Nocte Temporis, Il Furore, Marguerite Louise, Ensemble Aédes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Bach Society of Minesotta, Camerata Melancolía y Cepromusic y como invitado regular con Les Arts Florissants. Trabaja desde su creación como coach vocal en la Academia de Música Antigua de la UNAM.  

Colabora con talleres y clases magistrales en instituciones como la Facultad de Música de la UNAM, Conservatorio Nacional de México, Escuela de Música Ollin Yolliztli, las universidades de Xalapa y Guadalajara, y Música en las Aldeas en Antigua, Guatemala, así como en talleres de expresión vocal para personas sexodisidentes y racializadas. Alumno de pedagogía vocal de Sophie Hervé en París, con quien colabora en clases y talleres para personas de diferentes bagajes y repertorios. Participante activo del colectivo LGBTQI+ antirracista. Se ha presentado en México, Guatemala, Colombia, Francia, España, Ecuador, Croacia, Hungría, Noruega, Reino Unido, Líbano, Suecia, Palestina, Austria, Portugal, China, Japón, Rusia, Corea, Estados Unidos y Taiwán. Colabora en performances e intervenciones escénicas con colectivos y artistas independientes como La Cebra Danza Gay y Museo Deseo Escena. Es conductor y productor del podcast Prietxs de Colores. 

María Diez Canedo Flores 
Intérprete mexicana de traverso y flauta de pico, cofundadora del ensamble La Fontegara, con el que ha desarrollado una ardua labor de estudio y difusión de la música barroca europea y novohispana de los siglos XVII y XVIII, ofreciendo conciertos, cursos y conferencias en México, Estados Unidos, Canadá, España, Alemania, Francia, Gran Bretaña, China. Ha sido invitada como solista por grupos y orquestas, como la OSN, OCBA, La Camerata, Solistas de México, Risonanze y El Concierto Español, entre otros. Desde 1987 es profesora de tiempo completo de la Facultad de Música de la UNAM formando a varias generaciones de flautistas.  

En 2014 se tituló en la UNAM con mención honorífica del programa de doctorado recibiendo la medalla Alfonso Caso 2015 por su tesis doctoral. Ha recibido la distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos 1995, el reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz 2011, la medalla al Mérito Universitario 2013 y el Premio Universidad Nacional UNAM 2021. Desde 2018 es tutora de flauta de pico de la Academia de Música Antigua de la UNAM. Cuenta con diversas publicaciones en México y en España. Ha realizado numerosas grabaciones con La Fontegara para Urtext Digital Classics, Lindoro ES y Meridian Records UK. 

Raquel Masmano 
Estudió interpretación del violín moderno en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con Pablo Suárez Calero. En el mismo centro completó su formación de cuarteto de cuerda con los miembros del Cuarteto Quiroga. Continuó su formación musical cursando la Maestría en Musicología, educación musical e interpretación de la música antigua por la Escuela Superior de Música de Cataluña donde se especializó en violín barroco bajo la dirección de Manfredo Kraemer y Emilio Moreno. Ha trabajado con las orquestas de Jóvenes de la Comunidad Valenciana, de Jóvenes de la Región de Murcia, de Cámara Gallega, de Monsalvat y Le Jeune Orchestre de l’Abbaye. 

Ha colaborado con los grupos de música antigua Vespres d’Arnadí, la Fontegara, Symphonie Atlantique, Ensamble Navío y Capella Barroca de México, de la que es concertino. Forma parte de los ensambles Il Furore y Camerata Metropolitana. Es coach de la sección de violines y maestra de Violín barroco en la Academia de Música Antigua de la UNAM. Desde 2017 es maestra en la Facultad de Música de la UNAM (FaM) y de Historia de la música y ensamble barroco en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. Desde 2023 es Doctora en Música con Mención Honorífica. Es acreedora a la beca Creadores Escénicos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Está a cargo de la Orquesta Barroca de la FaM. Ha participado junto a los demás miembros del Claustro de Música Antigua en la elaboración del proyecto de la nueva carrera Licenciatura en Interpretación históricamente informada, instrumentista.    

Fumiko Puna 
Originaria de Puebla, inició sus estudios de violín a los nueve años. Ha sido solista y ha participado en conciertos dentro y fuera del país, participado en multidisciplina. Fue becada como compositora y violinista en varias ocasiones y es improvisadora multinstrumentista. Ha tomado clases y asistido a clases magistrales de música antigua y contemporánea, teatro y composición. 
Actualmente, se dedica a la ejecución de violín y viola barrocos, viola d'amore, percusiones de mano, fídula y rabel medieval. Es maestra de violín y viola históricos en la Academia de Música Antigua de la UNAM, directora y compositora de Nomotrombo, arte poético sonoro, integrante del Cuarteto Reversi, Megera, Cuarteto Lirio, Los Abominables Peces Monstruo y directora del Ensamble Navío. 

Rafael Sánchez Guevara 
Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y gracias al Programa de Becas para Estudios en el Extranjero del Fonca cursó la Maestría en Viola da gamba en la Universidad de Montreal, Canadá. Es profesor de carrera en la Facultad de Música de la UNAM, en donde obtuvo, con mención honorífica, el Doctorado en Interpretación musical. Realiza una intensa actividad concertística y académica en México y el extranjero.  

Es miembro de La Fontegara desde 2010, conjunto con el que se ha presentado en España, China, Estados Unidos y Canadá y México. Con esta agrupación ha grabado los álbumes Godfahter (2010), Arca de Música” (2017) y De Venecia a Nápoles (2025), así como el estreno discográfico mundial de las Sonatas y tríos de Luis Misón con el violinista Manfredo Kraemer (2023). Realizó una gira de conciertos y el disco Lachrimae (2018) con el ensamble canadiense Les Voix Humaines y Nigel North. 

Daniel Ortega García 
Clavecinista, investigador y docente. Se ha presentado en diversas salas, recintos y festivales en México y el extranjero. Es profesor de clavecín en la Facultad de Música de la UNAM y desde 2024 colabora con la Academia de Música Antigua de la UNAM como tutor de bajo cifrado. Actualmente realiza estudios de doctorado con una investigación sobre las prácticas históricas y contemporáneas del bajo continuo.  

Eloy Cruz 
Guitarrista barroco mexicano. Estudió guitarra con Guillermo Flores y vihuela con Isabelle Villey. Ha tomado cursos con Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Javier Hinojosa, Hopkinson Smith, Frances Fitch y Pat O'Brien. Es fundador de La Fontegara y de Tembembe Ensamble Continuo. Ha colaborado con los grupos de cámara The Boston Camerata, Los Otros, Ex Umbris, La Real Cámara de España y Hesperión XXI. 

Se ha presentado con Joseph Cabré, Robert Mealy, Lidia Knutson, Emilio Moreno, Lee Santana, Manfredo Kraemer, Oscar Chávez y Lila Downs, entre otros. Ha presentado conciertos en América, Europa, Asia y África. Cuenta con grabaciones realizadas para sellos de Francia, México, Reino Unido, Alemania y España. Es autor del libro La casa de los once muertos. Historia y repertorio de la guitarra. Es profesor de guitarra y música de cámara en la Facultad de Música de la UNAM. En 2025 recibió la Christoph Wolff Distinguished Visiting Scholar Residence por la Universidad de Harvard en Estados Unidos.