Cuatro mujeres solistas se reúnen para crear una obra de flamenco cargada de emoción, fusionando música, danza y visceralidad. Cada una aporta su propio lenguaje, generando una sinergia que se transforma en una poderosa energía estética.

Coreografías por orden de aparición:

• Momentus - Danza española estilizada
Esta obra trata sobre aquella mujer, que, a partir de una realidad, viaja con pensamientos por su pasado y futuro, abriendo portales que la hacen transitar por distintas dimensiones, creando sueños idílicos en innumerables vertientes. Surge de las provocaciones inconscientes de la vida misma. Anhelos y fantasías que enriquecen la realidad presente. El uso de la danza española estilizada nos ayuda a recrear esta experiencia.
    Intérprete: Elisa Pérez 
   Coreógrafo: Gabriel Blanco  
   Música: Sonatina de Federico Moreno Torroba, interpretada por Rémi Boucher y Ensemble Amati 
   Vestuario: Ingrid Trigo 
   Iluminación: Hugo Heredia

• Mis Cantiñas
Es un encuentro entre el duelo y la luz, donde la oscuridad del alma se disuelve lentamente en destellos de esperanza. A través de la danza, se revela cómo incluso en el dolor más profundo, hay momentos de resplandor que sanan y transforman, guiando el ser hacia la calma. 
   Coreógrafa e intérprete: María Martha Rodríguez 
   Guitarra flamenca: José Juan Trespalacios 
   Cante: Maly Clavería
   Cajón: Adrián Molina
   Vestuario: Elena Brauer, José Galván  
   Iluminación: Hugo Heredia 
   Música: popular

• Duelo por la luz - Seguiriya
Para mí la muerte, no es más que un nacimiento, un nuevo comienzo en un espacio desconocido. Existe una lucha constante en la vida para llegar a la luz en el momento de tu partida. La luz es, creo yo, lo único que deberíamos buscar mientras estemos vivos. 
   Intérprete: Elisa Pérez
   Asesoría coreográfica: Ana Pruneda 
   Cante: Maly Clavería 
   Guitarra: José Juan Trespalacios y Daniel Soledad 
   Percusión: Adrián Molina 
   Vestuario: Ingrid Trigo 
   Iluminación: Hugo Heredia

• Danzaora
La temática de esta pieza es el diálogo entre la guitarra y la danza, como crear atmósferas, silencios y paisajes que nos evoquen espacios sonoros con hondura, encontrar matices y la rítmica entre el zapateado y el compás, buscar espacios de improvisación y de diálogo. 
   Coreógrafa e intérprete: Marién Luévano* 
   Guitarra flamenca: Alfredo Millán
   Cante: Maly Clavería
   Cajón: Adrián Molina
   Vestuario: Elena Brauer y Belén de la Quintana 
   Iluminación: Hugo Heredia 
   Música: popular
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2023-2025)

• El espejo del silencio    
Es una metáfora profunda que sugiere cómo el silencio, al igual que un espejo, refleja lo que está en nuestro interior. En la quietud de la soledad y el silencio, nos enfrentamos a nuestra propia verdad, sin distracciones ni ruidos externos. Es un espacio en el que nuestros pensamientos, emociones y deseos más profundos emergen y se muestran con claridad, tal como se reflejarían en un espejo. 
   Coreógrafa e intérprete: Érika Suárez                                         
   Dirección escénica: Mijail Rojas            
   Dirección musical: José Juan Trespalacios                          
   Cante: Israel Ayohua y Maly Clavería     
   Guitarra: José Juan Trespalacios y Daniel Soledad
   Flauta transversa: Nadia Alcázar         
   Bajo: Alex Medina              
   Percusiones: Adrián Molina                       
   Diseño de vestuario: Joel Ruiz          
   Diseño de iluminación: Hugo Heredia  
   Música: popular
   Producción ejecutiva y diseño de vestuario para FINAL: Vallery Horton 


• Solo de música                        
   Dirección musical: José Juan Trespalacios                                 
   Cante: Maly Claveria e Israel Ayohua           
   Guitarra: José Juan Trespalacios y Daniel Soledad                                           
   Flauta transversa: Nadia Alcázar 
   Bajo: Alex Medina               
  Percusiones: Adrián Molina 

• Final
Toda la compañía